邵伯奇先生，一九五四年生，湖南浏阳人，笔名破石，法号慧典，一九七三年跟彭素文老师学习山水画传统技法。后随广州美术学院多位教授指导，于1998年创立海浪的独特的笔墨创作技法，形成独特的风格，后随佛学禅宗泰斗本焕老和尚，云峰老法师学习，灵感颇具，立志将佛家文化融于字画，并把儒释道文化以简洁明了的字句融于作品，以弘扬中国文化，弘扬儒释道，广开方便门，成立禅风画派，为禅风画派创始人。
邵伯奇先生是中国画浪第一人，中国禅风画院院长，中国禅风画派创始人。他的作品多次人选中国美协主办的画展，多次参加全国书画大赛，并多次获奖。在《广州日报》、《羊城晚报》、《南方日报》和人民日报出版等多个报社杂志上发表。
永藏科技文化有幸征集到一组邵伯奇先生的画作：
此幅画作名为山涧图长99cm，宽52.2cm。整副画面构图别开新面，山体运用了湿笔描绘，流畅滋润的笔墨令山峦显得浑厚。而树木松林运用焦墨进行勾点绘画。画中构图十分饱满有力，看似繁密但又疏灵。山石画法尤为特殊，近山以勾勒为主，笔力雄强，维石严严；远山大结构与近山相类，而改用更写意的渲染。着色大胆，绿意盎然，群山环绕、风景优美、透露着一股丰润秀逸之感，不失为一幅佳作。
邵伯奇先生说：“水是生命之源，看似无形却有形，普通至极，却是最难表现。所以都说，一百位画家就会画出百种形态、意境截然不同的水。”
邵伯奇先生的这幅画作名为情海美浪，长136cm，宽67.1cm。画面描绘了海浪拍打石头的景象，浪花惊起一群海鸥飞越海面。画面风起浪涌，惊涛拍岸，风声、浪石撞击声振聋发聩，宛如在耳边响起。邵伯奇先生的“浪”赋予它生命，细看画作时，仿佛我们置身于大海之中。
此幅画作名为情不变，长136.7cm，宽68cm。画面是一幅山水图，用平视的角度描绘了开阔大气的场面，远处的山峰厚重高耸与天相接，同时山间云雾缭绕意境深远；而下方的湖泊河流宁静，轻舟在湖面上静静滑行，湖面倒映岸边的景色，岸边的植被茂盛生机勃勃，路旁山石描绘细腻设色中而更有质感。画作右下题字“情不变，还是家乡情不变”，印证了邵伯奇先生的热爱家乡的情怀，整幅画描绘了开阔大气的自然山水景色，景色怡人!
这幅画作名为幻觉，长136cm，宽67.9cm。画面为与天相接的大海，激昂时，浪花破开，滴滴水花都棱角显现，呈现出一副义无反顾、宁为玉碎的壮烈；温顺时，静若处子，虽是简单的大面积留白，却借了山石的衬托，展现出包容大气。运用独创的逆峰留白，另辟蹊径用硬笔表达弱的水、浪，用软笔诠释硬的山、石。
邵伯奇先生说过大海包容无量，大海就是无为的境界。他笔下的大海浪花，让人看到大海的波澜壮阔和无量的包容。浪花只是沧海一粟，但它无拘无束，像脱缰野马，邵伯奇欣赏海浪勇往直前的气概，更喜欢它岩石当头才绽放出壮观的浪花。无为的大海激励他用心去写画，就是用对大海的理解去描绘大海的无为。
邵伯奇不但在绘画方面独树一帜，于佛学亦有所悟，将禅道融入画题中，使作品除了具备视觉欣赏价值外，还增添了心灵的教化功能。
