邵伯奇先生,一九五四年生,湖南浏阳人,笔名破石,法号慧典,一九七三年跟彭素文老师学习山水画传统技法。后随广州美术学院多位教授指导,于1998年创立海浪的独特的笔墨创作技法,形成独特的风格,后随佛学禅宗泰斗本焕老和尚,云峰老法师学习,灵感颇具,立志将佛家文化融于字画,并把儒释道文化以简洁明了的字句融于作品,以弘扬中国文化,弘扬儒释道,广开方便门,成立禅风画派,为禅风画派创始人。
邵伯奇先生是中国画浪第一人,中国禅风画院院长,中国禅风画派创始人。他的作品多次人选中国美协主办的画展,多次参加全国书画大赛,并多次获奖。在《广州日报》、《羊城晚报》、《南方日报》和人民日报出版等多个报社杂志上发表。
永藏科技文化有幸征集到一组邵伯奇先生的画作:
此幅画作名为山涧图长99cm,宽52.2cm。整副画面构图别开新面,山体运用了湿笔描绘,流畅滋润的笔墨令山峦显得浑厚。而树木松林运用焦墨进行勾点绘画。画中构图十分饱满有力,看似繁密但又疏灵。山石画法尤为特殊,近山以勾勒为主,笔力雄强,维石严严;远山大结构与近山相类,而改用更写意的渲染。着色大胆,绿意盎然,群山环绕、风景优美、透露着一股丰润秀逸之感,不失为一幅佳作。
邵伯奇先生说:“水是生命之源,看似无形却有形,普通至极,却是最难表现。所以都说,一百位画家就会画出百种形态、意境截然不同的水。”
邵伯奇先生的这幅画作名为情海美浪,长136cm,宽67.1cm。画面描绘了海浪拍打石头的景象,浪花惊起一群海鸥飞越海面。画面风起浪涌,惊涛拍岸,风声、浪石撞击声振聋发聩,宛如在耳边响起。邵伯奇先生的“浪”赋予它生命,细看画作时,仿佛我们置身于大海之中。
此幅画作名为情不变,长136.7cm,宽68cm。画面是一幅山水图,用平视的角度描绘了开阔大气的场面,远处的山峰厚重高耸与天相接,同时山间云雾缭绕意境深远;而下方的湖泊河流宁静,轻舟在湖面上静静滑行,湖面倒映岸边的景色,岸边的植被茂盛生机勃勃,路旁山石描绘细腻设色中而更有质感。画作右下题字“情不变,还是家乡情不变”,印证了邵伯奇先生的热爱家乡的情怀,整幅画描绘了开阔大气的自然山水景色,景色怡人!
这幅画作名为幻觉,长136cm,宽67.9cm。画面为与天相接的大海,激昂时,浪花破开,滴滴水花都棱角显现,呈现出一副义无反顾、宁为玉碎的壮烈;温顺时,静若处子,虽是简单的大面积留白,却借了山石的衬托,展现出包容大气。运用独创的逆峰留白,另辟蹊径用硬笔表达弱的水、浪,用软笔诠释硬的山、石。
邵伯奇先生说过大海包容无量,大海就是无为的境界。他笔下的大海浪花,让人看到大海的波澜壮阔和无量的包容。浪花只是沧海一粟,但它无拘无束,像脱缰野马,邵伯奇欣赏海浪勇往直前的气概,更喜欢它岩石当头才绽放出壮观的浪花。无为的大海激励他用心去写画,就是用对大海的理解去描绘大海的无为。
邵伯奇不但在绘画方面独树一帜,于佛学亦有所悟,将禅道融入画题中,使作品除了具备视觉欣赏价值外,还增添了心灵的教化功能。